Somos artistas, defendemos uma ação fundamentada*

Foto - arquivo "Subterrâneo de Sófia"

Depois de dois anos, a publicação de festival de performance “Sofia Underground” para 2012 foi realizado sob dois conceitos: “Ações Justificadas” e “A Questão Oriental”. Este ano, voltou a “apropriar-se” ou, mais precisamente, “assumir” os espaços da galeria SBH da Rua Shipka 6 por uma noite no âmbito da iniciativa europeia “Noite dos Museus e Galerias”.

A edição deste ano decorreu com uma certa tristeza e nostalgia pelo seu criador intemporal – Ruen Ruenov. Isso não pôde ser sentido – o único festival de performance no nosso país aconteceu como que desafiando as dificuldades, a crise, a morte, como uma demonstração de que ainda estamos todos aqui e continuamos apesar, e não porque precisamos.

Como já mencionei, o festival foi dividido tematicamente em duas categorias: “Ações Justificadas” e Foto - arquivo "Subterrâneo de Sófia"“A Questão Oriental”. São temas que, de uma forma ou de outra, sempre os preocuparam Ruen Ruenov. “Ações Razoadas” diz respeito ao complexo problema da arte contemporânea búlgara e à situação cultural do nosso país em geral e está incluída como ponto de partida no convite aberto para participação no festival. É uma espécie de “manifesto” em que o organizador sintetiza em poucas frases uma verdade horrível que todos vivemos e ignoramos. As ações fundamentadas na arte contemporânea, neste caso, se opõem à arte aleatória, estabelecem como tarefa um conceito bem pensado e a presença de uma mensagem a ser captada e transmitida. Isto, por si só, coloca a arte performática numa situação nova e contraditória, atribuindo-lhe uma tarefa que estava geneticamente programada para evitar. Isso nos faz pensar: não será chegado o momento de um novo tipo de performance, lógica, fundamentada, carregada conceitualmente, que seja portadora de determinadas mensagens? Não terá isto acontecido entretanto, sem que percebamos, envolvido em algumas dúbias batalhas interinstitucionais que, convenhamos, apenas visam desviar a atenção do que realmente está a acontecer na arte?

Foto - Arquivo "Subterrâneo de Sófia"Um exemplo de desempenho conceitualmente significativo e carregado de mensagens é o de Georgi Georgiev “A Invasão Cultural Chinesa” – um work in progress em que o autor aborda o problema da economia chinesa rapidamente próspera, da Terceira Guerra Mundial (Têxtil) e da primazia da arte chinesa no mercado de arte contemporânea. O autor estava distribuindo elásticos chineses personalizados com sua assinatura. Os elásticos como símbolo da Revolução Cultural Chinesa, embora “transformados” em obra de arte pela assinatura do autor, continuaram a não ter valor. No entanto, a performance estava firmemente enraizada num conceito que a transformava numa “ação fundamentada” em vez de um “ato aleatório”.

Este é o caso da maioria das apresentações do programa principal – de Georgi Yamaliev e Ivan Yamaliev com Foto - arquivo "Subterrâneo de Sófia"títulos: “Lixo no Olho” e “Prostituta Esquizóide”; de Dobromir Ivan e Georgi Ruzhev; de Yanko Velkov – Yanetsa – “Post”; de Orlin Dvoryanov; a performance “Os Profetas”, bem como os participantes estrangeiros no festival.

O programa foi complementado com o chamado “ações, performances, intervenções e presenças não reguladas no tempo e no espaço”, o que contribuiu para a sensação típica dos festivais de que algo está sempre acontecendo em todos os lugares. Esta sugestão de caos, incontrolabilidade e incapacidade de compreender tudo o que está acontecendo, a sensação paranóica de que você perdeu alguma coisa são típicas deste tipo de eventos “underground”. Embora o festival já não seja há muito tempo portador do significado deste termo, que estava consagrado no conceito da sua primeira edição em 1997. “Sofia Subterrâneo” deixa de ser uma alternativa, mas começa a adquirir certas funções reguladoras. No entanto, mantém o seu som underground característico – tudo acontece como que de forma secreta, ilegal, espontânea e caótica, mais como uma experiência do que como resultado de uma atividade planeada. Isso também é ajudado pelo local – salas de exposições estrangeiras com exposições já organizadas, nas quais os performers irrompem com gritos e barulho, cada um ocupando um canto onde organizam sua instalação, montam seu vídeo ou simplesmente cospem seu espaço performático. Os espaços “ocupados” são uma característica do festival desde a sua criação, quando se realizou na cave do Palácio Nacional da Cultura.

Foto - Arquivo pessoalTambém fizeram parte do festival os vídeos, objetos e instalações de todo um grupo de autores espalhados pelos corredores da SBH. Contribuíram também para o já mencionado sentimento de ocupação forçada do espaço estrangeiro. A disposição no hall do primeiro andar do “Shipka” 6 também contribuiu para isso – alguns dos vídeos foram projetados em painéis dispostos em degraus um atrás do outro, formando uma espécie de tela entre o espectador e a exposição real, que foi afundando na escuridão. Do outro lado, os monitores foram dispostos da mesma forma, novamente com vídeos. Esta espécie de “tela” separou não só fisicamente, mas também significativamente o espaço real que foi “copiado” pelas obras do festival.

O festival “Sofia Underground” nenhuma pretensão à institucionalidade, muito menos à criação de Foto - arquivo pessoaltradição. Mais importante ainda, as coisas acontecem, que ele continua a preencher o nicho da arte performática, que depois da década de 1990 entrou em estado de calmaria. E por que não ditar certas tendências, traçar rumos e princípios?

* O título é retirado da ação de Stella Vasileva e Iskra Blagoeva, que aconteceu durante o festival “Sofia Underground”.

** Fotos fornecidas pelos organizadores do festival Sofia Underground e arquivo pessoal.

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