Festival “Processo – Espaço” 20 anos
Merecidamente designado como o único festival de arte contemporânea do nosso país, que funciona ininterruptamente há 20 anos, “Processo – Espaço” é mais do que um evento anual. Com a sua vasta coleção de mais de 2.000 originais e com a longa lista de participações búlgaras e internacionais ao longo dos anos, o festival tem o direito de reivindicar a qualidade dos autores e obras selecionadas, criando condições de tradição e continuidade.
O festival é organizado desde 1991 na cidade de Balchik e somente em 2001 foi realizado em Ruse. Diante de seu fundador e principal organizador Dimitar Grozdanov “Processo – Espaço” é o sucessor das primeiras tentativas não convencionais e da sua subsequente aspiração à institucionalização. Oferece uma oportunidade para artistas nossos e estrangeiros se apresentarem, e a subsequente troca de informações e habilidades entre eles desempenha um papel importante no posicionamento da arte contemporânea búlgara no cenário artístico internacional.
Uma das ideias originais e atuais do festival é transformar o seu acervo num fundo de um futuro museu ou galeria de arte contemporânea. Esta ideia não morreu – pelo contrário, o acervo continua a aumentar gradativamente a cada edição do festival, aguardando pacientemente a oportunidade de cumprir o seu propósito original.
Na actual exposição foram apresentadas cerca de 300 obras criadas ao longo destes 20 anos, algumas obras de coleccionadores e autores – doações a “Processo – Espaço”, bem como obras de exposições individuais organizadas no âmbito do festival. A maioria das obras selecionadas para a exposição são pinturas, e algumas das demais obras, como ações, performances e instalações, são apresentadas por meio de documentação.
Além da Bulgária, ao longo dos anos participaram no festival artistas de diferentes países – Austrália, Áustria, Albânia, Bélgica, Bósnia, Grã-Bretanha, Alemanha, Estónia, Israel, Espanha, Itália, Canadá, Colômbia, Letónia, Lituânia, Macedónia , Romênia, São Marino, EUA, Sérvia, Turquia, Hungria, França, Holanda, Croácia, Suíça, Suécia, Japão. Algumas das mais valiosas obras estrangeiras da coleção também puderam ser vistas na atual exposição representativa – Erik Tønsberg (Suécia/Espanha), Felix Anaut (Espanha) e Carrie Goode (Irlanda), Golden Carter (EUA) e outros.
Do lado búlgaro, foram apresentadas obras de alguns dos maiores nomes, não só da pintura, mas também da nossa arte em geral. A equipa organizadora convida desde clássicos a experimentadores, sem definir a organização, que na verdade representa a especificidade do festival.
Ao longo dos anos, à equipa que trabalhou no festival, sempre liderada por Dimitar Grozdanov, juntaram-se Alexander Kostov, Atanaska Petrova, Boris Klementiev, Velina Hristova, Galina Dekova, Galya Yotova, Dan Tenev, Diana Georgieva, Diana Popova, Ekaterina Akrabova, Elena Ivanova, Elena Panayotova, Irena Atanasova, Liana Dimitrova, Lidiya Georgieva, Milena Stamboliyska, Mina Decheva, Penka Mincheva, Rositsa Marinova, Silvia Boyadzhieva, Hristina Bobokova, Hristo Gospodinov (Pečka) e outros.
O festival também deve agradecimentos aos seus parceiros: SBH, Balchik Municipality, Balchik Gallery, Lotos EAD, Dionysius EAD e outros, bem como ao seu principal patrocinador – Plamen Bobokov e Prista Oil Holding EAD.
Instalação 8
Várias pinturas da exposição representativa do festival “Processo – espaço”, expostas no primeiro andar, também participaram na exposição seguinte – a do fundador do festival Dimitar Grozdanov. Estes são os trabalhos de Albena Kazakova, Ivaylo Mirchev, Stanislav Pamukchiev, Dimitar Grozdanov, Arvydas Bautrinis (Lituânia) e Erik Tønsberg (Suécia/Espanha) e Gunul Nyuoru (Turquia).
O projeto independente chamado “Instalação 8”, é uma leitura de autor sobre a melancolia e as cicatrizes que pessoas importantes deixam em nossas vidas. A instalação de dois teares antigos com fios têxteis deixados neles, uma escultura do cachorro preferido do autor, um buquê murcho e inscrições em neon – nomes de pessoas sentimentalmente significativas para ele, é complementada por diversas obras da exposição do festival, deliberadamente deixadas não levado. A importância deles, assim como a de seus criadores, na vida de Grozdanov também é grande. Ou melhor, um festival “Process – space” como forma de dar sentido ao seu percurso criativo e de vida? A música do compositor japonês Akemi Ishijima pode ser ouvida como fundo sonoro.
Por mais sentimental que possa parecer à primeira vista, a instalação liga o princípio da mudança de contexto – os teares, que por si só são portadores de informações completamente diferentes, agora, através da intervenção do autor, residem num novo espaço e são portadores de predeterminado por ele faz sentido. A conceitualidade da obra é transmitida através do texto – buscada deliberadamente a difícil legibilidade dos nomes escritos em neon ou uma propriedade do material.
A verdade é que por mais que tentasse olhar para as duas exposições como eventos separados, o festival Process – Space não seria o que é sem o seu criador, Dimitar Grozdanov, e vice-versa. Eles são idênticos, comensuráveis e sempre um evocará associações com o outro.
