O pintor como historiógrafo

O que aconteceu? – uma pergunta com enfoque retrospectivo e nostálgico que cada um de nós faz. Mas também uma questão que permanece no quadro da retórica, visto que a sua resposta ainda é desconhecida, apesar dos esforços dos artistas que participaram na exposição com o mesmo nome “O que aconteceu?” na galeria de “Shipka 6”.

Na verdade, o objetivo do projeto da seção “Pintura” da SBH está longe dessa banalidade. O mérito da exposição não está na procura de uma resposta específica, pelo contrário, coloca muito mais questões… A selecção representa antes um estado, ainda que subjectivo, daquilo que empolgou os autores durante estes anos de transição. Um caleidoscópio de temas, enredos, conceitos, nomes consagrados e talentos emergentes, tendências. E de fato, sim, dá uma espécie de resposta à pergunta “O que aconteceu?”. O que aconteceu é exatamente o que você vê nos corredores de “Shipka” 6 – pintura que é complexa, multifacetada, diversa, social, pintura que se desenvolve e muda dependendo do tempo e das circunstâncias, pintura que está viva e continuará a viver, refletindo o que está acontecendo no mundo ao nosso redor.

É nesse sentido que a exposição tem valor, ainda mais porque reúne autores de diferentes gerações, com visões e ideias divergentes. Foi um grande prazer para mim ver os nomes de vários jovens artistas que não tinha visto recentemente em exposições: Mihaela Vlaseva, Minko Yovchev, Konstantin Kostov, Zara Alexandrova, bem como conhecer vários autores novos e extremamente interessantes, como Stylyana Georgieva, Radoil Serafimov, Monika Tosheva. Não gostaria de chamá-los de “os jovens da exposição”, pois esta classificação me parece inadequada, por isso prefiro defini-los como os autores que recentemente marcaram presença na nossa cena artística e que fazem uma forte afirmação pelo seu lugar precisamente com essas obras. O espectador conhece-os exactamente com eles, com o seu compromisso social, as mensagens do quotidiano, a posição dos autores aqui e agora. A visão desses artistas – “filhos da transição” é diferente, mais crítica, pois em suas obras comentam a época que vivenciaram pessoalmente e na qual ainda hoje vivem. E o fato de serem participantes diretos do processo lhes dá a vantagem de peneirar as coisas realmente importantes que fazem o presente se destacar e serão lembradas no futuro.

Mihaela Vlaseva comenta em suas obras as complexas relações entre pares, bem como o choque de gerações, que hoje é um problema bastante grave e pouco discutido na sociedade. Um número significativo de autores concentra-se em temas do cotidiano, como Minko Yovchev, Juliana Tekova, Monika Tosheva, Radoil Serafimov, Konstantin Kostov, Kiril Kolev, Angela Terzieva e outros. Zara Alexandrova apresenta de uma forma interessante o problema das ruínas abandonadas e em ruínas dos edifícios socialistas que “materializar as memórias que nunca se apagam na nossa memória e não permitir o esquecimento histórico” (do texto explicativo à obra “Manchas”). Stylyana Georgieva nos leva um ano atrás, à época dos protestos, nos quais os artistas foram um dos principais impulsionadores. A emotividade e a espontaneidade destes autores é impressionante e contagiante. Olhando para as suas obras descobrimos até a dor com que alguns deles vivenciam o seu tempo, a ironia com que tratam os seus ídolos e a firmeza com que enfrentam o que consideram errado.

A próxima “geração” relativa de autores apresentada na exposição é também contemporânea destes processos, mas olha para eles com a criticidade da maturidade, problematizando cada aspecto do que realmente está acontecendo. Falta aqui o pathos do jovem artista, mas há a coragem de trazer à tona os temas sérios da atualidade. Encontramos isso em “Identidade I, II, III” de Ivo Bistrichki, “Padrão de realidade I, II, III, IV” de Kaloyan Iliev – Kokimoto, “Lua Cheia” de Slav Nedev, nas obras de Lyuben Stoev, Dinko Stoev , “Taste of heaven” de Ventsislav Zankov, “Encontrado em 09/09/2014” por Elena Panayotova e autor desconhecido e outros. São autores que participam activamente na vida artística do nosso país, com uma posição crítica claramente afirmada, autores que moldam o aspecto da nossa pintura contemporânea. A sua resposta à pergunta “O que aconteceu?”, que vemos nos corredores do “Shipka” 6, ainda hoje teria o valor de um documento histórico para o futuro.

A exposição segue também uma linha histórica de desenvolvimento com as obras de Svetlin Rusev e Nikolay Maistorov, que, tendo cimentado o seu lugar na história da arte búlgara, permanecem fiéis ao seu estilo, o que os torna facilmente reconhecíveis.

“O que aconteceu?” sofreu suas críticas como a maioria desses projetos. No entanto, gostaria de olhar para ela de um ângulo diferente: não como mais uma exposição de pintura com os mesmos nomes, mas como uma exposição curatorial, com toda a subjetividade que carrega dentro de si. Além disso, a acusação de que os mesmos artistas participam nestas exposições é insustentável, uma vez que a seleção é composta por uma grande percentagem de autores jovens e pouco conhecidos.

Para mim esta exposição é curatorial, porque a seleção das obras foi abordada com um olhar crítico, com sentido de historicidade. E isso é de extrema importância para a apresentação completa da ideia originalmente definida. A exaustividade é inerente a outros tipos de projetos e não é o objetivo aqui. Não pode ser. Porque na concretização “O que aconteceu?” é abordado com a emoção de um contemporâneo que vivenciou os processos e problemas que nele são trazidos à tona.

*NOTA: O artigo deverá ser publicado na próxima edição do jornal Cultura