Igualmente diferente ou para a bolha da arte contemporânea búlgara *

Por ocasião da exposição de Radoslav Muglov na galeria “Raiko Alexiev”

A cena artística búlgara de hoje não é um lugar particularmente interessante – é uma dimensão letárgica em que os artistas trabalham como que por inércia, devido à pura necessidade de criar arte. É por isso que qualquer movimento ou disputa especial consegue rapidamente nos tirar desta letargia e colocar as questões candentes de volta na agenda. Isso também aconteceu com a exposição de Radoslav Muglov “HOC EST ENIM CORPUS MEUM – no fundo do buraco de Saturno” na galeria “Raiko Alexiev” e as acusações de que parte de sua instalação lembra muito o trabalho de Simeon Simeonov do Shortlist 2010 – Gaudenc Ruf Awards.

Gostaria de poder olhar para a sua exposição como se a tivesse visto no dia 8 de dezembro, durante a sua inauguração. É uma instalação escultórica de objetos que não só ocupa todo o espaço da galeria, mas também se integra organicamente a ela. Foi assim que percebi e, na minha opinião, é também exatamente assim que este projeto deve ser visto – como uma unidade com o hall.

Radoslav Muglov.  HOC EST ENIM CORPUS MEUM – no fundo do buraco de Saturno, 2017
Radoslav Muglov. HOC EST ENIM CORPUS MEUM – no fundo do buraco de Saturno, 2017

O vestíbulo prepara o espectador para o que será visto no salão principal – com a penumbra, as estampas em gesso e a figura de um lado e o enorme balão quase bloqueando a entrada – do outro. É uma espécie de obstáculo, uma barreira que deve ser superada para chegar ao próximo nível. A disposição dos objetos escultóricos na galeria é tal que parecem interligados por linhas de pensamento. Os balões inflados e comprimidos são acentos que conduzem o olhar do espectador de um objeto para outro até que finalmente pouse no grande balão na entrada. Isto cria a sensação de uma instalação sustentada com sucesso, tanto em termos de composição como de cor. As cores monocromáticas remetem ao minimalismo, despertando associações até mesmo com um espaço surreal habitado por criaturas animalescas invisíveis. Este, para o autor, é o fundo do buraco de Saturno – lugar onde cada um de nós já esteve uma vez e por onde passamos de olhos fechados, cautelosos e rezando para que tudo acabe mais rápido.

Radoslav Muglov.  HOC EST ENIM CORPUS MEUM – no fundo do buraco de Saturno, 2017
Radoslav Muglov. HOC EST ENIM CORPUS MEUM – no fundo do buraco de Saturno, 2017

Em termos de materiais utilizados, Radoslav Muglov faz experiências com balões cheios de ar, que aperta de diferentes maneiras, criando assim novos volumes – um “pacote” de criaturas que “povoam” o espaço da galeria. O curador da exposição Yovo Panchev define os objetos como “simultaneamente cheio de volume fugaz e desprovido de massa, carregado de tensão mas também de cansaço”. Esta é, de facto, a sensação que deixam no visitante da galeria.

O balão como forma de explorar a relação entre volume e espaço não é desconhecido na arte contemporânea. Muitos autores recorrem a ele nas suas tentativas de intervir no espaço, seja numa galeria, num ambiente urbano, num ambiente natural… Na arte de Radoslav, ele está presente não só com a sua variabilidade como resultado da pressão exercida sobre ele , mas também com sua efemeridade, leveza e até leveza.

As acusações de analogia com outra obra que foram feitas Radoslav Muglov e parte de sua instalação são um sintoma do cenário artístico de nosso país, que não podemos ignorar levianamente. Ou, mais precisamente, a expressão de um problema muito característico – a falta de sentido de historicidade. Confesso que apesar de ter escrito um texto para o Shortlist 2010 – prémio Gaudenc Ruf, num primeiro momento não consegui lembrar-me deste trabalho de Simeon Simeonov. Por isso fui procurar, esperava encontrar mais fotos, até algo mais sobre seu conceito. Acontece que na internet só pode ser visto no site da SBH, até no catálogo da exposição que Simeon é apresentado. seus outros trabalhos, este está faltando.

Eu me pergunto como se espera que os jovens autores sejam informados sobre o que foi feito antes deles, quando não há como ver isso? Já que nem o espaço da internet guarda fatos da história mais próxima da nossa arte, o que dizer de catálogos, álbuns ou livros…

Quando nem mesmo os próprios autores se importam se existe uma memória visual do seu trabalho, como esperamos que outros se lembrem dela?

E como, depois de proibirmos que a nossa arte seja fotografada e partilhada no espaço virtual por terceiros, esperamos que alguém saiba da sua existência, fora da sua vida no nosso estúdio ou showroom?

Radoslav Muglov.  HOC EST ENIM CORPUS MEUM – no fundo do buraco de Saturno, 2017
Radoslav Muglov. HOC EST ENIM CORPUS MEUM – no fundo do buraco de Saturno, 2017

O problema não é que parte da instalação de Muglov na galeria “Raiko Alexiev” lembre a obra de Simeon Simeonov, apresentada no mesmo local. O problema é que quando nós próprios não cuidamos da memória da sociedade, não temos o direito de acusar os outros de falta de consciência. As coisas são diferentes o suficiente para mim. Primeiro, porque se faz parte de uma instalação que deve ser tomada como um todo. Segundo, porque conceitualmente – como buscas espaciais, como impacto no espectador e nas mensagens, as obras são diferentes. E em terceiro lugar, como performance – os dois balões são até feitos de materiais diferentes, já o de Simeon tem formato irregular e é limitado por um plano adicional em um dos lados. A sua semelhança é em grande parte ditada pela localização – ambos estão expostos no mesmo local, na mesma galeria, e daí a sensação de que são idênticos. Estou convencido de que se a exposição de Muglov tivesse sido organizada noutra galeria, dificilmente alguém teria prestado atenção a esta coincidência. Ou pelo menos não teria causado tal reação.

Não nego que Simeon Simeonov foi o primeiro a adivinhar que poderia usar o vestíbulo de “Raiko Alexiev” para tal intervenção. Depois deste caso, a história vai se lembrar dele assim. Mas não aceito as acusações de “plágio” deliberado dirigidas a Radoslav Muglov. Neste caso, não se trata de citações ou empréstimos, mas do mesmo fluxo de informação e do mesmo espaço, que provocou nele intervenções idênticas nos escultores. Isto fala de uma certa sensibilidade do autor – neste caso para um lugar e os mesmos materiais, com os quais os dois escultores procuraram concretizar certas sugestões, transmitir certas mensagens. Neste caso, as paredes da sala, o balão são meios de expressão na escultura moderna, portanto como tais deveriam ser utilizados por outros autores, em outras exposições, e ninguém deveria ter direitos autorais sobre eles.

Portanto, espero sinceramente que com o tempo haja material suficiente para um estudo sobre o tema “O balão na escultura contemporânea búlgara” – e que os autores se orgulhem disso, e não se culpem uns aos outros.

Boletim SBH, 2017, 6, 10-13

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