Geometria do tempo. Projeto de Bora Petkova e HR-Stamenov

“Geometria do Tempo” apresenta a documentação pessoal dos dois jovens autores – Bora Petkova e HR-Stamenov a partir do seu trabalho durante um programa de residência na Alemanha, Berlim. Sendo turistas-pesquisadores e ao mesmo tempo residindo por um determinado período no bairro berlinense de Lichtenberg, os dois desejam não apenas conhecer a cidade e seus habitantes, mas também encontrar seu lugar nela através de suas obras. Para isso, escolhem diferentes locais espaciais que de alguma forma os provocam ou lhes parecem curiosos, onde fazem as suas intervenções.

Eles dizem sobre seu projeto: “Para nós, um princípio orientador, ao intervir no bairro berlinense de Lichtenberg, foi desenvolver as nossas ideias e ações concretas no espaço público – através da utilização de projetos de baixo orçamento, partindo da posição de turistas, estudando o bairro como investigadores ou simplesmente como transeuntes curiosos. Nosso trabalho é moldado por intervenções internas e externas de pequena escala, em sua maioria discretas, que na maioria das vezes ocorrem sem aviso prévio.”

O ambiente urbano predispõe a todo tipo de experimentos e intervenções artísticas, ainda mais quando se trata de uma cidade e um país desconhecidos. Então a curiosidade indisfarçada e o espírito de descoberta são capazes de provocar todo tipo de ideias no artista. Neste caso, os projetos de Bora e HR-Stamenov não visam qualquer responsabilidade social, são desprovidos de quaisquer pré-requisitos. O pensamento criativo reage espontaneamente, como que de forma infantil, ao que o provoca. A ideia de autossituação num determinado contexto urbano, e neste caso também nacional, é puramente conceptual, a única questão é: Como me encaixo aqui?

Bora Petkova usou como título de seu projeto um slogan de um outdoor de uma imobiliária alemã, onde se lê: “Parar ser a turista. Comece uma revolução. Comece a se sentir em casa.” ou “Pare de ser turista. Comece uma revolução. Comece a se sentir em casa.” Na apresentação que antecedeu a exposição, explicou detalhadamente como cristalizou a ideia deste projecto, realizado nos chamados espaços “indefiníveis” ou alternativos.

“A forma como trabalho está na fronteira entre a intuição, o comportamento do buscador, do turista, daquele que não vai com uma ideia específica na cabeça, mas vai caçar e fazer uma tentativa de descoberta.”[1] Quase todos nós, tendo caído num ambiente estranho, já nos sentimos exatamente assim. Fotografamos coisas que o cidadão comum nem percebe e provocam em nós a criatividade e o início da criatividade. Para Bora, isto está relacionado não só com a procura de um lugar na nova cidade e com a sensação de “estar em casa”, mas também com o enquadramento da intervenção artística no espaço “indefinível” ou “alternativo”.

Aqui está o que Bora disse sobre o nascimento dessa ideia:

“Aos poucos minha atenção começou a se voltar para os espaços vazios entre os quarteirões, as casas e qualquer tipo de arquitetura. Estes espaços vazios, dependendo do estatuto dos edifícios e da sua filiação histórica, foram aproveitados ou remodelados das mais diversas formas, sendo pátios privados, parques infantis ou espaços completamente vazios e sem absolutamente nada, apenas rodeados de árvores. Resolvi então atuar neles, sendo de qualquer forma um hóspede desta cidade e incapaz de criar uma ligação mais permanente com ela. Comecei a experimentar essas estruturas que encontrei, por exemplo uma cerca ou equipamento lúdico, cadeiras, todo o tipo de mobiliário urbano. Encontrando estes locais decidi estabelecer algum contacto físico com eles, para materializar a ideia de levitação, para a qual encontrei explicações muito interessantes, bastante ambíguas. […] Então acabei com três itens completamente não relacionados – um outdoor, decoração para casa (fotos de ikebani que o autor compra em um brechó) e uma série de fotografias em que levo, ou pelo menos finjo levitar, entre quarteirões e espaços arquitetônicos urbanos. […]O fotógrafo de toda a sessão é HR-Stamenov, pois fazíamos juntos essas andanças e buscas por Berlim diariamente. E como o meu desejo era ter o maior número possível de fotografias em diferentes pontos da cidade e o foco não seria no meu corpo, que seria um sinal e elemento muito fugaz em toda a composição. Era absolutamente necessário ter um fotógrafo para fotografar à distância. “[2]

O cosmopolitismo de uma cidade como Berlim, que reúne diferentes culturas, etnias, carregadas de história, leva o autor a buscar o equilíbrio entre elas. A estreita associação com a confecção de ikebana nasce justamente das pequenas pinturas – decorações que ela compra e que trazem a ideia de que, tal como acontece com a ikebana, o sentido está em encontrar a harmonia entre as flores que usamos, o vaso em que as colocamos e o ambiente em que estamos exibindo, algo semelhante aparentemente também foi alcançado na colorida Berlim. Sendo um destes componentes, nomeadamente o turista que procura o seu lugar para não perturbar o equilíbrio estabelecido pela cidade e para se sentir em casa, Bora trabalha o seu corpo, situando-o no ambiente urbano, simulando a levitação. “Comecei a me sentir realmente bem quando me tornei turista e depois comecei a me sentir em casa porque senti a oportunidade de ser ativo e causar impacto em um ambiente totalmente novo para mim, provocando em mim coisas que eu não pensava. Eu poderia conter.

HR-Stamenov trabalha principalmente na Itália e lida com instalações interativas de som e luz. Um dos vídeos que apresenta em “Geometria do Tempo” é uma documentação justamente de algumas das levitações Bora mencionadas acima: “Bora usava muitos tipos de instalações urbanas como lar e se sentia em casa.” Por um lado, temos as fotografias, que são um documento estático do projeto, por outro, o vídeo de Stamenov, que é um tipo de documento completamente diferente, portanto uma nova obra independente que complementa o tema principal.

As intervenções de HR-Stamenov em Berlim, mais são atribuídos a ações específicas do local, documentando uma certa presença em diferentes tipos de ambiente através de projeções de vídeo. Na verdade, trata-se da presença dele, que fica marcada pela projeção de um sprite na janela do seu quarto, por exemplo. “Essas ações não visam criticidade ou conexões profundas, não há quem as explique, ou você as descobre ou não”- diz o autor.

Trata-se de vários vídeos em que utiliza o edifício como cenário para as intervenções em que a imagem aparece. Assim, para um dos filmes que realizou durante a sua residência em Berlim, escolheu uma escola com uma arquitectura bem típica alemã, onde um fantasma aparecia na janela enquanto as crianças terminavam as aulas e acontecia uma reunião de pais e professores.

Mas as intervenções específicas do local de HR-Stamenov merecem um estudo separado. Quanto ao projeto “Geometria do Tempo” lança alguma luz sobre os problemas de como a arte se situa num ambiente público (urbano), que questões levanta e que objectivos atinge? E acima de tudo, qual é o lugar destas práticas na arte contemporânea búlgara e mundial?