“Um hooligan permanece um hooligan até o fim dos dias” – disse Yordan Evtimov durante a abertura da nova exposição do artista Boris Serginov no espaço reformado da Galeria de Arte Yuzina. Na verdade, esta citação resume tudo o que todo artista XXL passou ao longo dos anos. E isso se aplica a Bobo Serginov com força total.
Suas pinturas são uma coleção de imagens do passado – um testemunho dos tempos do socialismo, quando coisas como fotos de carros de chicletes Turbo eram cultivadas como um culto por todas as crianças. A época em que certos artistas eram ídolos e sua arte hoje beira o clichê. Estas são imagens residuais, como o Prof. Svilen Stefanov as chamou em seu discurso introdutório, imagens que hoje constituem toda uma cultura pop. É por isso que ele definiu a pintura de Boris Serginov como “expressionismo disfarçado, uma simbiose entre expressionismo e pop art”. E de fato – olhando para suas pinturas, o espectador parece sentir uma expressividade reprimida e uma expressividade contida de cor e linha, ao mesmo tempo combinada com a ironia da imagem de culto característica da arte Popart.
O mundo para o artista é um grande supermercado onde tudo tem valor de mercado e a pintura nele contida é um produto semiacabado.
“Por causa das fronteiras fechadas, surge também o culto às viagens. E quando você não pode possuir algo, você mistifica, romantiza, transforma aquilo em ídolo e sua imagem em fetiche. O mundo torna-se um supermercado cheio de objetos desejados ou de viagens desejadas, muitas vezes substituídos apenas pelas suas imagens. Foi assim que nasceu o culto à “imagem” – um cartão de Honolulu, um papel com o Mickey Mouse, uma camiseta com a Minnie Mouse, embalagens de chicletes com imagens de carros da marca, bebês da marca Neckermann, etc. – diz ele e assim explica a presença de todas essas imagens em suas pinturas. E transformando-os na tela, ele gradualmente os canonizou e os transformou em ícones do socialismo.
Para estes “imagens canônicas” incluem também as imagens dolorosamente familiares de Vanga – uma réplica das pinturas de Svetlin Rusev, que também é a única moldura da exposição, os retratos de Fayum, Yoda de “Star Wars”, imagens familiares do cinema e cartazes socialistas idealizados.
O processo criativo desimpedido é a base do conceito de Boris Serginov, que em sua exposição prova como com as novas tecnologias, o desenho com programas digitais, a fotografia, uma imagem semiacabada encontrada na Internet e materiais modernos, pode-se criar arte que carrega mensagens significativas e permanecem por gerações. Esta arte expressa o mundo tecnológico e de consumo que nos rodeia com muito mais precisão do que as técnicas clássicas. Um mundo que, segundo ele, é “transformou-se num megamercado onde somos consumidores felizes, mas também inteligentes e livres”.
“Encontro brutal da arte com o mercado” – foi assim que o Prof. Stefanov resumiu a exposição, que você poderá ver até 28 de maio na Galeria de Arte Yuzina na Rua Moskovska 11 e acrescentou que apesar “mostra que a arte preservará sempre a sua autonomia”.
Rumena Kalcheva
